La estructura de contenidos se presta a la perfección para ser gestionada con WordPress. Una programación personalizada permite separar distintos tipos de publicaciones mediante páginas y categorías separadas. También cuenta con un sistema de artículos destacados para seleccionar con facilidad los contenidos que aparecen en el lugar preferente de la portada. La estructura de contenidos es totalmente configurable y escalable con el mínimo esfuerzo.

web Amm Clara Campoamor

Al optar por un diseño que usa imágenes en la práctica totalidad de la página (fondos texturizados, marcos de contenidos, y botones mediante imágenes), se prestó atención al uso de las técnicas de sprites CSS para optimizar al máximo los tiempos de carga de las páginas. Un truco gráfico interesante que usa la página es la forma de los cuadros de contenido. Los cuadros tienen una sombra ligeramente inclinada que da la apariencia de que las esquinas del cuadro están un poco torcidas; realmente no es así, los cuadros son rectángulos perfectos, la sombra es la que aporta el efecto óptico de que las líneas tienen algo de curva.

La web está pendiente de publicación, a falta de que concluya la fase de programación.

El sprite principal de la página www.ammclaracampoamor.es

Esta práctica también puede aplicarse al diseño web mediante el uso de CSS. Las ventajas son, en primer lugar, que normalmente una sola imagen compuesta tiende a pesar algo menos que la suma de los pesos de los diferentes archivos de imagen individuales que lo componen. En segundo lugar, y más importante, es que la forma en que nuestra página solicita la imagen al servidor es mediante una HTTP request; es una operación sencilla y rápida, pero que cuenta con la limitación de que no puede realizarse más de una solicitud al mismo tiempo, de forma que si la página se compone de multitud de archivos de imagen que descargar del servidor, estas formaran una cola y se irán ejecutando una a una, con el consiguiente retraso en el tiempo de carga.

El principal inconveniente es que la preparación de los gráficos durante el diseño de la página es menos intuitivo. En vez de crear un archivo nuevo con cada elemento gráfico que vamos creando, hay que incorporarlo al sprite, aumentando el tamaño de este, y referenciar las coordenadas de ubicación del gráfico en el CSS de la página.

El sistema cuenta también con algunas limitaciones. En primer lugar, hay que tener en cuenta que todos los elementos gráficos que hagan uso del sprite deberán contar con el atributo display:block, lo cual puede suponer algunas dificultades en la composición de la página, principalmente en casos en los que convendría más usar display:inline por motivos de maquetación (parece que con la llegada de CSS 3 contaremos con un útil inline-block, pero actualmente aún no podemos beneficiarnos de su uso). Además, habrá que especificar la anchura y altura del elemento que corresponda a la imagen a mostrar, lo cual impide usar el sprite en casos en los que el elemento pueda cambiar de tamaño (en un menú desplegable, o similar), o en fondos en los que el gráfico se repite en ambos sentidos (x e y).

Una vez comprendidas las limitaciones y asimilada la técnica de trabajo, es una práctica muy recomendable para incorporar a los nuevos proyectos web que abordemos. Si se trata de reconstruir una página ya creada para optimizarla, también podemos probar con algún servicio automatizado, como el que ofrece la página SpriteMe. Aún no he tenido ocasión de probarlo.

El relleno es igual de sencillo de preparar que cualquier otro, y sólo requiere de un par de preparativos previos: si se usa bacalao en salazón hay que desalarlo de la forma habitual (una buena fórmula es 36 horas cambiando de agua dos o tres veces, dependiendo de lo gruesas que sean las piezas); en cualquier caso yo prefiero usar lomos o trozos grandes mejor que migas, que luego se quedan un poco más secas. Además, hay que poner un buen puñado de pasas normales a hidratarse en agua abundante; con una hora es suficiente.

Puestos ya en tarea, se trata de pochar con mucha calma una cebolla y un pimiento rojo, mejor que vaya sobrado de aceite (tendrá su utilidad posterior); ponedle sólo un pellizco de sal para que sude la cebolla, hay que tener cuidado igual que en cualquier plato que lleve bacalao. Cuando ya está bien blandito, se cuela todo el aceite, se colocan los lomos de bacalao encima y con un chorrito de vino blanco se deja unos minutos con la tapa puesta y fuego medio. Hay que hacerlo muy poco, lo necesario para que se pueda deslaminar el bacalao con los dedos, ya se terminará de hacer en el horno. Hecho esto y desmigado el bacalao (la piel se deshecha), se añaden las pasas picadas, se corrige de sal, y se deja templar.

La masa de empanada es muy sencilla, porque es fácil de recordar en cuanto a cantidades, y es muy fácil de trabajar. Los líquidos son agua y aceite, a partes iguales (un vaso de cada está bien); es recomendable que esten templados, porque así ayudan a que la masa reaccione. Los sólidos son harina corriente, con su sal y levadura. Personalmente para la empanada la que más me gusta es la levadura de panadería en polvo; es muy secilla de mezclar bien con la harina, y como viene en sobres individuales no hay que preocuparse por las cantidades. Con la harina tampoco hace falta medir demasiado, se nota enseguida cuando la masa tiene suficiente, porque deja de resultar pegajosa y se vuelve elástica y fácil de amasar. El único truco con la masa consiste en enriquecerla sin necesidad de incorporar más ingredientes. Y esto se consigue usando el aceite colado con el que hemos pochado las verduras en vez de aceite crudo, y el agua de hidratar las pasas en vez de agua corriente.

Hay que trabajar la masa con energía un rato sobre la encimera con algo de harina, yo suelo dedicarle unos diez o quince minutos, aunque si conocéis a algún panadero profesional seguro que os da algún consejo más preciso sobre la técnica o el tiempo necesario. Luego tiene que reposar, en una fuente y tapada con un paño, unos tres cuartos de hora, tiempo en el que doblará su volumen gracias a la acción de la levadura.

Transcurrido ese tiempo, se divide en dos, se amasan un poco y se estiran con el rodillo de cocina para hacer la base y la tapa de la empanada. Se coloca la base en una fuente con papel de hornear, se distribuye el relleno y se tapa. Se recortan los sobrantes y se doblan los bordes sobre sí mismos para que no se escape nada (la técnica del pellizco y dobladillo estético es un arte que aún no he conseguido dominar, la verdad, y sólamente puede explicarse en vivo). Con los restos de masa podemos hacer las clásicas tiras para adornar la superficie de la empanada en cuadrícula. Se pinta toda la superficie con huevo batido y se hornea a 220 ºC; como con casi todas las recetas yo prefiero fiarme del ojo que del reloj para los tiempos, se trata de que coja ese punto dorado en la superficie, podéis calcularle unos veinte minutos.

Y ya está. Igual de deliciosa fria que caliente, y las sobras si las hubiere son un aperitivo de lujo al día siguiente. Encontraréis variantes diversas, principalemente hay gente que gusta de usar salsa de tomate en el relleno, pero yo la prefiero sin él porque así contrasta más con la de bonito; también hay discrepancia respecto al vino blanco, nada mejor que un experto gallego para sacarnos de dudas respecto a la receta tradicional precisa.

La receta requiere algo de dedicación y tiene algunos tiempos de espera, pero desde luego es sencilla de realizar y el resultado merece sobradamente la pena.

Eum... ¿una cucaracha en llamas?

En líneas generales, el plugin nos permite inspeccionar el código del que está construida una página web cualquiera, pero nos ofrece la información de una forma ordenada y accesible. Aunque no me considero ni mucho menos un usuario avanzado de esta herramienta, sí me gustaría comentar los usos más frecuentes que he encontrado para la misma, ya que muchas veces los hábitos y rutinas de trabajo nos hacen ignorar la posibilidad de hacer las cosas de otra manera por puro desconocimiento de la existencia de otra alternativa.

En primer lugar, el uso más obvio que podemos darle a esta herramienta es la inspección directa de una página web cualquiera. No será la primera vez que nos encontramos con una situación en la que queremos estructurar una parte de una web que estemos desarrollando de cierta forma y recordamos instantáneamente una página de referencia en la que ya hemos visto precisamente el resultado que estamos buscando. Con Firebug, es muy sencillo acudir a la página en cuestión, seleccionar el elemento que nos interesa, y comprobar cómo se estructura en HTML, además de los estilos CSS que se le aplican. Muy útil cuando se complican las maquetaciones con columnas, los formularios, floats, y demás elementos difíciles de dominar.

También es la herramienta a la que acudir para solucionar errores o comportamientos extraños en nuestro desarrollo. Es frecuente, sobre todo en fases avanzadas de la programación, cuando la página se compone ya de infinidad de divs anidados y clases CSS, que un elemento nuevo no se comporte exactamente como esperamos. Quizá la posición no sea la adecuada, tenga algún márgen que no sepamos de dónde ha salido, o las características tipográficas de un texto no sean las esperadas. Para solucionar estas cuestiones el inspector de CSS de Firebug es excelente, ya que permite, mientras visualizamos la página en vivo, comprobar que reglas CSS se le están aplicando a un determinado elemento, e incluso pueden eliminarse temporalmente para comprobar el efecto inmediato que están provocando en el diseño. De esta forma, es muy sencillo localizar la regla que está estropeando el diseño o provocando el comportamiento inesperado y solucionar el problema.

Además de esto, Firebug incluye una consola para ejecutar comandos JavaScript directamente sobre la página que esté visualizando, además de un monitor de errores y una vista de composición en la que se pueden realizar toda clase de mediciones y ajustes en detalle en el posicionamiento de los elementos de la página, lo que puede resultar muy útil para maquetaciones precisas.

Un ejemplo práctico sencillo es la imágen que apreciamos sentados frente a una ventana: apreciamos los detalles del exterior luminoso, pero al mismo tiempo podemos ver, aunque más oscuros, los objetos que dentro de la habitación. Sin embargo, al obtener una fotografía de la escena debemos escoger qué área de la misma se reproducirá con detalle: si optamos por una exposición del exterior toda el área fotografiada del interior de la habitación aparecerá completamente negra; si buscamos mostrar el detalle de los objetos del interior la superficie de la ventana se verá como una mancha brillante completa. El sensor de la cámara no tiene el suficiente rango dinámico para captar al mismo tiempo la diferencia de luminosidad entre ambas partes de la escena.

«Through the window», foto de Angelo Domini

La técnica que se utiliza para sortear esta limitación es la conocida como fotografía HDR (de High Dynamic Range, o alto rango dinámico). Consiste en aumentar de forma artificial la amplitud del rango de luminosidad captado en una fotografía capturando la escena varias veces, cada una de ellas con la exposición adecuada para mostrar el detalle de cada rango de luminosidad, para luego realizar una composición en postproducción de la que se obtiene una sola imágen que muestra el detalle en todas sus áreas. Así, sin importar cuan oscura sea la zona más tétrica de la imágen, ni el resplandor que alcance la más luminosa, podremos plasmarlas todas en una misma instantánea.

El principal inconveniente que alimenta a los detractores del uso de estas técnicas, decía antes, es que con demasiada frecuencia podemos ver imágenes que han sido obtenidas y tratadas según este método y cuyo resultado ofrece un aspecto terriblemente artificial, unas imágenes con contraste pero extrañamente planas. Esto se principalmente a que, en primer lugar, el procesado de la imágen no es una tarea sencilla, hace falta ser bastante cuidadoso para que la imagen resultante mantenga la coherencia en los contrastes entre las zonas brillantes y las oscuras. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que el rango dinámico del ojo humano tampoco es infinito, y si la composición que hacemos captura una escena en la que los contrastes entre luz y oscuridad son tan exagerados que un espectador no pudiera abarcarlos, fácilmente el resultado tendrá un problema de veracidad en su aspecto general.

Pero estos problemas, lógicamente, no desmerecen ni invalidan la técnica: el hecho de que se abuse de la misma, o que su aplicación sea defectuosa en una gran parte de los casos no quiere decir que el sistema en sí mismo sea el culpable. Este artículo de Alexandre Buisse hace un interesante repaso a los aspectos más técnicos de la fotografía de alto rango dinámico, además de una defensa de su uso en las situaciones y con las cautelas adecuadas.

Si saltamos de dimensión artística, cabía esperar que con el auge de la captura de video con cámaras DSLR tarde o temprano alguien explorara las posibilidades artísticas del HDR con imágenes en movimiento. Este bello corto muestra los resultados obtenidos por el realizador Patryk Kizny en este campo.

The Chapel

Además, el equipo de Patryk ha tenido la amabilidad de publicar un breve e interesantísimo reportaje sobre el proceso de creación del corto. Evidentemente, la principal limitación técnica es la necesidad de grabar en una escena totalmente controlada y con ausencia total de movimiento en la misma, pero con el suficiente atractivo visual para resultar interesante a pesar de ello. Además, obviamente el resultado sería mucho menos atractivo si la cámara permaneciera constántemente estática, así que el equipo se hizo con un equipo robotizado bastante sofisticado para poder desplazarla con la precisión que la captura requería.

El resultado es innegablemente espectacular, aunque quizás se hayan dejado llevar un poco por el entusiasmo en la postproducción, y el efecto de las imágenes HDR es un tanto exagerado. Un trabajo de muchísimo mérito en cualquier caso.

Carrusel Phillips

Desde entonces hemos podido ver esta técnica usada en multitud de producciones para publicidad y ficción, pero no por ello deja de ser impresionante. Parece ser que la presentación que se hizo, naturalmente visionada en el nuevo y flamante aparato, era interactiva, en el sentido de que el espectador podía detener la reproducción en ciertos puntos para acceder a las claves de cómo se realizó el corto. Lamentablemente, los fragmentos que se encuentran en internet de estos contenidos no llegan a satisfacer la curiosidad que se despierta al ver el original.

Aparte del enorme esfuerzo de planificación y ejecución que este tipo de montaje requiere, invita a reflexionar sobre las claves de por qué tiene tanta fuerza visual. El más evidente es que la escena hace un uso recurrente de las posturas forzadas de los protagonistas, llevado al extremo con la genial localización de la pareja sobre el hall, que sólo vemos cuando la cámara gira hacia el contrapicado. El segundo y más interesante es la intención de forzar la sensación de profundidad al pasar objetos a muy corta distancia de la cámara, una técnica que siempre funciona muy bien cuando esta se está desplazando; cuando la escena no cuenta con ellos de forma natural, aparecen insertados en forma de objetos flotantes (observad los billetes y cristales, especialmente en la salida final por la ventana, que resultaría mucho más monotona y plana sin ellos). Finalmente, la escena usa bastante eye-candy con los efectos de explosiones, disparos y demás, un recurso un poco más facilón pero bastante efectista, no cabe duda.

Un trabajo redondo al fin y al cabo, que cumple a la perfección con su función.

Gráfico de barras

Este ejemplo se realizó mediante una animación 3D, a la que posteriormente se le incorporaron los datos numéricos dinámicos y otros efectos visuales en el software de composición, sincronizando la escena entre ambos. Lógicamente, este sistema ofrece menos flexibilidad a la hora de modificar los datos, pero si se cuenta con una preparación adecuada la mejora de aspecto visual merece la pena.

CNIO Programa de Investigación Clínica (parte 1)

La cantidad de información y la especialización técnica que aborda el guión supone un reto importante que condiciona todas las fases de la realización. Se elaboraron diversas versiones del guión que por limitaciones temporales de la producción fue modificado mientras se llevaban a cabo las grabaciones, haciendo necesario flexibilizar los planes de grabación y edición.

CNIO Programa de Investigación Clínica (parte 2)

El video se realizó con versiones en dos idiomas, castellano e inglés, y contó con un total de 28 planos con efectos digitales, entre los que se cuentan sustitución de rótulos y pantallas, enmascaramiento de objetos y marcas, y estabilizaciones complejas, entre otros.

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